로코코에 대해서

로코코(Rococo)는 로카이유에서 비롯된 말로 17세기에서 18세기 유럽에서 유행했던 장식의 양식을 가리키는 말입니다.

 

로코코는 바로크 양식에 이어 신고전주의보다 앞선 양식으로 당시의 건축, 조각, 회화, 공예 등 미술 전체에 널리 걸친 양식을 가리킵니다. 직선을 싫어하고 휘어지거나 굽어진, 정교한 장식을 애호하는 점에서는 바로크와 공통하나, 힘찬 후자에 비해서 로코코는 오히려 우아 경쾌하고 S자형의 곡선, 비상칭적인 장식, 이국적인 풍취, 특히 중국풍취(시누아즈리)가 특징입니다. 이에는 바로크 시대의 장엄하고 화려한 궁전에 대해, 신시대의 사교장인 우아한 살롱의 등장과 유력한 궁정부인들의 취미에서 비롯된 영향도 컸음. 어둡고 무거운 벨벳 대신, 밝은 빛깔의 견직물이나 비단(錦)이 유행한 것도 부인들이 즐겨 입는데서 연유한 것입니다. 로코코의 발생지이며 중심이기도 했던 프랑스에서는 ‘로코코’라는 어휘를 좌우균정(左右均整)을 깨뜨린 장식 모티브의 배치라든가 곡선 사용을 강조하는 독일 바로크에서 생겨난 양식에 대해 주로 이 말을 적용(바로크와 로코코의 경계가 분명치 않을 경우가 많습니다.) 하였습니다.

 

 

로코코 양식은 보다 형식적이고 기하학적인 루이 14세 양식에 대한 반응으로 1730년대 프랑스에서 시작되었습니다. 그것은 '스타일 로카이유' 또는 '스타일 로카이유'로 알려져 있었습니다. 그것은 곧 유럽의 다른 지역, 특히 북이탈리아, 오스트리아, 남독일, 중앙유럽과 러시아까지 퍼졌습니다. 그것은 또한 다른 예술, 특히 조각, 가구, 은식기, 유리그릇, 회화, 음악 및 극장에도 영향을 주게 되었습니다. 원래는 주로 민가의 내부 인테리어에 사용되었던 세속적인 스타일이었지만 로코코에는 정신적인 측면이 있으며 특히 중앙유럽, 포르투갈, 남미에서 교회 내부 인테리어에 널리 사용되게 되었습니다.

 

로코코의 그림

 

로코코 양식의 요소는 프랑스 화가들의 작품에 등장했습니다. 세세한 부분까지 그림 같은 취미, 곡선이나 반곡선, 바로크의 움직임을 열광으로 대체하는 비대칭성 등이지만 프랑스의 로카이유는 게르만 로코코의 사치스러움에는 결코 도달하지 못했습니다. 주요 제창자는 앙투안 왓토로, 특히 루브르의 큐테라 섬 순례(1717)에서 젊은 귀족들이 목가적 환경에서 함께 모여 축하하는 장면을 그린 페테 갈랑테라는 장르다. 1721년 37세의 나이로 사망했지만, 그의 작품은 금세기의 나머지 기간에 걸쳐 영향력을 계속 가졌어요. 키테라 순례는 1752년 또는 1765년 프로이센의 프레데릭 대제가 베를린의 샬로텐부르크 궁전을 장식하기 위해 구입했습니다.

 

와토와 페테 갈란테 장식화의 후계자는 프랑수아 바우처(1703년-1770년)로 퐁파도르 부인이 가장 좋아하는 화가입니다. 그의 작품에는 관능적인 『Totilete de Venus』(1746년)가 포함되어 있으며, 이는 이 스타일의 가장 잘 알려진 예 중 하나가 되었습니다. 바우처는 당시 모든 장르에 참여해 태피스트리, 자기 조각 모델, 파리 오페라와 오페라 코미케 세트 장식, 생로랑 박람회 장식을 디자인했습니다. 그 외 중요한 화가로는 니콜라스 랭클렛과 장 밥티스트 파테 등을 들 수 있습니다. 이 스타일은 특히 프랑수아 레모인에게 영향을 미쳐 1735년 완성된 베르사유 궁전의 헤라클레스 미술관 천장의 호화로운 장식을 그렸습니다. 부처, 피에르 찰스 트레몰리에르, 샤를 조제프 나트왈에 의한 페테스의 웅장하고 신화적인 테마를 가진 그림은 파리의 호텔 수비수(1735년-1740년)의 유명한 살롱을 장식했습니다. 그 밖에 로코코 화가로는 장 프랑수아 드 트로이(1679년 1752년), 장 밥티스트 판 루(1685년 1745년), 두 아들 루이 미셸 판 루(1707년 1771년), 동생 샤를 앙델레 판 루(1795년), 니콜라스 랑글레트(1690~1743년), 풀라르(1618세~18세) 등이 있습니다.

오스트리아와 독일 남부에서는 이탈리아 그림이 로코 양식에 가장 큰 영향을 주었습니다. 베네치아 화가 조반니 바티스타 티에폴로는 아들 조반니 도메니코 티에폴로의 도움을 받아 뷔르츠부르크 저택의 프레스코화를 그리기 위해 초대받았습니다(1720년-1744년). 바이에른 로코 교회의 가장 저명한 화가는 요한 침례스트 짐머만으로 비스키르체(1745년-1754년)의 천장을 그렸습니다.

 

 

로코코의 조각

 

로코코의 조각은 연극적이고 관능적이며 다이내믹하여 모든 방향으로의 움직임을 느끼게 했습니다. 교회 내부에서 가장 일반적으로 발견되며 보통 회화나 건축과 밀접하게 통합되어 있었습니다. 종교적 조각은 빈 카를루스키르히 극장용 제단화에 비유되듯이 이탈리아 바로크 양식을 따랐습니다.

프랑스의 초기 로코코 또는 로카이유 조각은 루이 14세의 고전적인 스타일보다 가볍고 더 많은 움직임을 제공했습니다. 특히 루이 15세의 정부인 마담 드 퐁파도르에 의해 격려를 받아 그녀의 샤토와 정원을 위해 많은 작품을 의뢰했습니다. 조각가 에드메 부샤르돈은 큐피드를 대표하여 헤라클레스 클럽에서 사랑의 다트를 조각했습니다. 로코코 인물들은 램버트 시키즈베일 아담과 니콜라스 세바스티엔 아담에 의한 넵튠 샘 등 뒤의 베르사유 분수에도 몰려들었습니다. 베르사유에서의 성공을 바탕으로 프레데릭 대제로부터 프로이센에 초청받아 프로이센의 산수시 궁전(1740년대)의 분수 조각을 제작했습니다.

에티엔 모리스 팔코넷(17tienne-Maurice Falconet, 1716년-1791년)은 프랑스의 조각가입니다. 팰컨넷은 말을 탄 피터 대왕의 상으로 가장 유명했습니다. 피터스버그는 또한 부유한 수집가를 위해 일련의 작은 작품을 제작하여 테라코타로 재현하거나 청동으로 주조할 수도 있었습니다. 프랑스 조각가 장루이 레모인, 잠밥티스트 레모인, 루이 시몬 보이조트, 미셸 클로디온, 랑베르 식스베르 아담, 잠밥티스트 피갈레는 모두 수집가를 위해 시리즈로 조각을 제작했습니다.

이탈리아에서 안토니오 콜라디니는 로코 양식의 주요 조각가 중 한 명이었습니다. 베네치아인으로 그는 유럽 전역을 여행하며 성 베드로 대제를 위해 일했습니다. 오스트리아와 나폴리 궁정을 위한 피터스버그입니다. 그는 감성적인 주제를 좋아하고 베일로 얼굴을 가린 여성의 숙련된 작품을 몇 편 만들었는데, 그 중 하나는 현재 루브르 박물관에 있습니다.

 

로코코의 패션

 

로코코 패션은 사치, 우아함, 세련, 장식에 기반을 두고 있었습니다. 17세기 여성의 패션은 18세기 패션과 대조적이었지만, 그것은 화려하고 세련된 로코의 진짜 스타일이었습니다. 이러한 패션은 궁정을 넘어 상류 부르주아 계급의 살롱과 카페로 퍼졌습니다. 우리가 지금 '로코'로 알려진 활기차고 장난기 있는 우아한 장식과 디자인은 당시에는 스타일의 로카이유, 스타일의 모던, 레그아웃으로 알려져 있었습니다.

18세기 초 등장한 양식은 루이 14세의 치세가 끝날 무렵에 유행했던 로브볼란테였습니다. 이 가운은 커다란 주름이 잡힌 바디가 둥근 속치마 위를 등에서 땅으로 흘러내리는 듯한 특징이 있었습니다. 컬러 팔레트는 풍부하고 어두운 천으로, 뻐근하고 무거운 디자인의 특징이 있었습니다. 루이 14세가 죽은 후 옷의 스타일이 변화하기 시작했습니다. 패션은 더 가볍고 더 경박한 스타일로 바뀌었고 바로크 시대에서 유명한 로코 양식으로 이행되었습니다. 후기에는 파스텔 색상, 노출이 많은 플록, 장식품으로 프릴, 주름, 레이스가 많이 있는 것으로 알려져 있었습니다. 전형적인 여성 로코코 드레스가 소개된 직후, 로브 아 라 프랑세즈( françla Francaise)는 보통 목선이 낮게 잘린 타이트한 바디의 가운으로, 중앙 앞쪽으로 큰 리본 활이 내려오고, 넓은 패니어처가 있으며, 많은 양의 레이스, 리본, 꽃으로 풍성하게 다듬어져 있습니다.

 

와토 플리츠도 인기를 끌면서 화가 장 앙투안 와토의 이름을 따서 지어졌습니다.그는 가운의 세부 사항을 레이스와 기타 트리밍까지 매우 정확하게 그렸어요. 그 후 '파니에'와 '만토아'는 1718년경에 유행했습니다. 그것들은 드레스 아래에 엉덩이를 옆으로 뻗기 위한 넓은 후프이며, 곧 포멀웨어의 정석이 되었습니다. 이로써 로코 시대는 넓은 엉덩이의 상징적인 드레스와 대량의 의류 장식이 결합되었습니다. 와이드 패니어는 특별한 날을 위해 착용되었으며 지름이 최대 16피트(4.9미터)에 이를 수 있으며, 보다 작은 후프는 일상적인 환경에서 착용되었습니다. 이 특징들은 원래 17세기 스페인 패션에서 유래해 가드인판테로 알려졌으나 처음에는 임신한 위를 숨기도록 설계됐다가 나중에 공황환자로 재상상된 것입니다. 1745년은 로코코의 황금기가 되었고, 프랑스에 라투르크라고 불리는 보다 이국적이고 동양적인 문화가 도입되었습니다. 이것은 루이 15세의 정부인 퐁파도르 부인에 의해 인기가 있으며, 예술가 찰스 앙드레 반 루에게 터키의 살타나로 그녀를 그려달라고 의뢰했습니다.

1760년대에는 덜 공식적인 드레스 스타일이 등장했고, 그 중 하나가 폴란드에서 영감을 얻은 폴로네즈였습니다. 프렌치 드레스보다 길이가 짧고 언더스커트나 발목이 보여 활동하기 편했습니다. 유행한 또 다른 드레스는 남성의 패션에서 영감을 받은 요소를 포함한 로브 랭글리였습니다. 짧은 재킷 넓은 칼라 긴팔입니다. 또 넉넉한 몸매, 패니어 없는 풀스커트지만 등은 아직 조금 길어 작은 기차를 형성했고 목에 걸고 있는 레이스 카체프 같은 것도 종종 있었습니다. 또 다른 작품은 케이프와 오버의 중간에 있는 '르댕고트'였습니다.

이 시기에 액세서리는 모든 여성에게 중요했습니다.가운에 맞춰 화려함과 몸장식을 더했기 때문입니다. 공식 식전에서는 여성복이 민소매인 경우 장갑으로 손과 팔을 가리는 것이 의무화되어 있었습니다.