르네상스에 대해서

르네상스(Renaissance)는 14세기~16세기에, 이탈리아를 중심으로 유럽 여러 나라에서 일어난 문화운동입니다.

 

르세상스는 학문 또는 예술의 재생·부활이라는 의미를 가지고 있는데, 프랑스어의 renaissance, 이탈리아어의 rina scenza, rinascimento에서 어원을 찾을 수 있습니다. 고대의 그리스·로마 문화를 이상으로 하여 이들을 부흥시킴으로써 새 문화를 창출해 내려는 운동으로, 그 범위는 사상·문학·미술·건축 등 다방면에 걸친 것입니다. 5세기 로마 제국의 몰락과 함께 중세가 시작되었다고 보고 그때부터 르네상스에 이르기까지의 시기를 야만시대, 인간성이 말살된 시대로 파악하고 고대의 부흥을 통하여 이 야만시대를 극복하려는 것을 특징으로 합니다.

 

 

르네상스의 지적 기반은 인간은 만물의 척도라고 한 프로타고라스와 같은 고전 그리스 철학의 재발견과 로마 휴머니즘 개념에서 파생된 휴머니즘이었습니다. 이 새로운 사고방식은 예술, 건축, 정치, 과학, 문학에서 밝혀졌습니다. 초기의 예로는 유화에서의 원근법 발달과 구체적인 만드는 방법에 대한 부활된 지식을 들 수 있습니다. 금속 가동식 발명은 15세기 후반부터 아이디어 보급을 가속화했지만 르네상스의 변화는 유럽 전체에서 동일하지 않았습니다. 첫 번째 흔적은 13세기 후반에 이탈리아, 특히 단테와 조토의 그림에서 나타나고 있습니다.

 

문화운동으로서의 르네상스는 고전적 원천에 기반한 학문의 14세기 부활에서 시작되어 라틴문학과 지방문학의 혁신적인 개화를 포함하였습니다. 그것은 동시대 사람들이 페트라크를 신뢰했던 것, 직선 원근법이나 회화에서 보다 자연스러운 현실을 표현하는 다른 기술의 개발, 그리고 점진적이지만 광범위한 교육 개혁이었습니다. 정치에서 르네상스는 외교 관습과 관습의 발전에 기여했고 과학에서는 관찰과 귀납적 추론에 대한 의존도가 높아졌습니다. 비록 르네상스가 현대 은행과 회계 분야의 도입뿐만 아니라 많은 지적이고 사회적인 과학적인 추구들에서 혁명을 보았지만, 그것은 예술적인 발전과 "르네상스 인간"이라는 용어에 영감을 준 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로와 같은 수학자들의 기여로 아마도 가장 잘 알려져 있습니다.

 

 

르네상스는 이탈리아의 많은 주 중 하나인 피렌체에서 시작되었습니다. 그 기원과 특징을 설명하기 위해 다양한 이론이 제안되고 있으며, 당시 피렌체의 사회적 시민적 특징을 포함한 여러 요인에 초점이 맞춰져 있습니다. 그 정치 구조, 지배적 가족인 메디치 가문의 비호입니다. 콘스탄티노플이 오스만 투르크인에게 함락된 후 그리스 학자와 그 문서는 이탈리아로 이주했습니다. 그 밖의 주요 중심지는 베네치아, 제노바, 밀라노, 르네상스기 로마, 나폴리다. 이탈리아에서 르네상스는 유럽 전역으로 확산되어 먼저 헝가리(트레센트와 콰트로센트)로 옮겨갔고, 그 후 프랑스, 스페인, 포르투갈, 플랑드르, 독일 땅, 폴란드, 영국, 아일랜드 등의 다른 지역으로도 파급되었습니다.

르네상스는 길고 복잡한 역사학을 가지고 있으며 이산적인 주기화에 대한 일반적인 회의론과 맞물려 19세기 르네상스 미화에 반응하는 역사가와 개별 문화 영웅들 사이에서 르네상스 사람으로서 많은 논쟁이 있었습니다. 용어로써, 그리고 역사적 묘사로서의 르네상스의 유용성을 의문시합니다. 일부 관찰자들은 르네상스가 중세로부터의 문화적 '진보'였는지에 대해 의문을 제기하고 대신 고전적인 고대에 대한 비관주의와 향수의 시기로 보고 있습니다. 반면, 사회 및 경제 역사가들, 특히 롱게 두레의 역사가들은 대신 파노프스키가 관찰한 바와 같이 두 시대 사이의 연속성에 집중했습니다.

리나스시타("rebirth")라는 용어는 1830년대 르네상스로 영어화된 조르조 바사리의 『예술가의 생애』(1550년경)에 처음 등장했습니다. 캐럴링겐 르네상스(8세기에서 9세기), 오토니 안 르네상스(10세기에서 11세기), 12세기 르네상스와 같은 다른 역사적 문화적 운동으로도 이 말은 확장되고 있습니다.

 

 

르네상스 미술

 

르네상스 미술(Renaissance Art, 1350년-1620년)은 유럽 역사시대의 회화·조각·장식예술로 1400년경 이탈리아에서 독특한 양식으로 등장했습니다. 르네상스 미술은 고전 고대의 예술을 기초로 고대 전통 중 가장 숭고한 것으로 인식되었지만 북유럽 미술의 최근 발전을 흡수하고 현대 과학적 지식을 응용함으로써 그 전통을 바꿨습니다. 르네상스 시대의 휴머니즘 철학과 함께 유럽 전역으로 확산되어 예술가와 그 후원자 모두에게 새로운 기술과 새로운 예술적 감성의 개발로 영향을 주었습니다. 미술사가에게 르네상스 미술은 중세에서 근대 초기로의 유럽의 이행을 의미합니다.

산드로 보티첼리 비너스의 탄생 1485년 피렌체 우피치

르네상스 미술로 알려진 회화 조각 건축 음악 문학을 포함한 예술의 본체는 주로 14세기, 15세기 및 16세기에 유럽에서 자연에 대한 인식의 고조와 고전적 학습의 부활 및 보다 개인주의적인 인간관의 영향을 받아 제작되었습니다. 학자들은 르네상스가 중세의 가치관을 갑자기 깨뜨렸다고 더 이상 믿지 않습니다. 이것은 프랑스어로 '다시 태어나다'를 뜻하는 르네상스에 의해 시사되고 있습니다. 유럽의 많은 지역에서 초기 르네상스 미술은 후기 중세 미술과 병행하여 만들어졌습니다.

 

 

15세기 초 르네상스기 남녀 발전에 대한 많은 영향은 르네상스기 예술이 출현한 것으로 평가받고 있습니다. 그것들은 철학, 문학, 건축, 신학, 과학, 정부 및 기타 사회적 측면에 영향을 준 것과 같습니다. 아래 목록은 르네상스 예술 발전에 기여한 요인으로 특정된 사회적 문화적 상황의 변화를 정리한 것입니다. 각각은 위의 주요 기사에서 보다 상세하게 다루고 있습니다. 르네상스 시대 학자들은 현재의 생활과 인간의 삶을 개선하는 방법에 초점을 맞췄습니다. 중세 철학이나 종교에는 별로 관심이 없었습니다. 그동안 에라스뮈스, 단테, 페트라크 등의 학자와 인문주의자들은 미신적인 신앙을 비판하고 그것들에 의문을 제기했습니다. 교육의 개념도 확장되어 예술·음악·시·문학을 공평하게 이해하고 삶의 이러한 측면을 이해하는 능력을 가진 '이상적인 인간'을 만드는 데 더 초점이 맞춰졌습니다. 이 기간 동안 사람들이 교회의 불필요한 의식에 의문을 품는 데 도움이 되는 과학적 전망이 생겨났습니다.