디자인 정원

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모더니즘(Modernism)은 1920년대 일어난 근대적인 감각을 나타내는 예술 운동입니다. 모더니즘은 도시화, 건축, 신기술, 전쟁 등의 특징을 비롯한 신흥 산업 세계를 반영한 새로운 형태의 예술·철학·사회 조직 창조에 대한 욕구가 반영된 것입니다. 예술가들은 전통적인 예술 형식에서 벗어나려고 했지만, 그들은 그것을 시대에 뒤떨어지거나 구식으로 간주했습니다. 시인 에즈라 파운드의 1934년 "새로운 것으로 만들어라"에 대한 명령은 이 운동의 접근 방식의 시금석이었습니다. 모더니즘의 혁신에는 추상 미술, 의식의 흐름 소설, 몽타주 영화, 무조와 12조 음악, 디비전주의 회화, 현대 건축이 포함됩니다. 모더니즘은 분명히 리얼리즘 이데올로기를 거절하고, 리플레스, 법인화, 다시 쓰기, 재편집, 개정 및 패러..

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초현실주의(Surrealism)는 무의식의 세계 내지는 꿈의 세계의 표현을 지향하는 20세기 초반에 등장한 미술 운동입니다. 비현실적인 이미지와 상상 속의 요소를 혼합하여 무의식적인 세계를 탐구하는 예술적 표현 방식입니다. 정신분석학자인 지그문트 프로이트의 이론과 꿈, 무의식적인 상상력의 영향을 받았으며, 현실과 꿈의 경계를 넘나드는 비현실적인 세계를 표현하는데 초점을 맞추고 있습니다. 초현실주의 작품들은 일상적이고 현실적인 대상을 왜곡하고 변형시켜, 놀라운 효과를 만들어냅니다. 비현실적인 형태와 상상적인 이미지, 꿈속의 풍경과 생물, 이상한 조합 등이 자주 등장하며, 인물과 물체의 크기와 비율이 불규칙하게 그려져서 현실과 이상이 혼합되는 느낌을 줍니다. 초현실주의 작품은 보통 꿈과 무의식적인 상상력에서..

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추상주의(Abstract Art)는 실재하는 대상의 형태를 완전히 포기하거나 변형하여, 주로 감정, 아이디어, 감각, 미적인 요소 등을 강조하는 미술적 표현 방법입니다. 추상주의 또는 추상파는 대상의 완벽한 모방 대신 현실과 상상의 경계를 허물고, 새로운 시각적 경험을 창출하는데 초점을 맞추고 있습니다. 추상주의의 기원은 20세기 초반으로 거슬러 올라가며, 예술가들이 전통적인 형태와 기법에서 벗어나 새로운 시도를 하고자 했던 욕망에서 비롯되었습니다. 이러한 작품들은 현실적인 모습과 관습적인 형태를 거부하고, 괴리감, 자유로움, 미적 경험 등을 강조하여 감성과 상상력을 중시합니다. 추상주의 작품은 간단한 기하학적 형태부터 매우 복잡하고 난해한 형태까지 다양합니다. 컬러풀한 조합과 감정적인 브러시 스트로크,..

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인상주의 (impressionism)또는 인상파는 전통 회화 기법을 거부하고 색채, 색조, 질감 자체에 관심을 두는 근대 예술운동입니다. 인상주의는 19세기 후반에서 20세기 초반에 유럽 예술에 등장한 미술 운동으로, 주로 프랑스에서 발전하였습니다. 빛과 색의 변화를 미적 요소로 사용하여 자연의 순간적인 인상을 표현하는 것을 목표로 했습니다. 인상주의 화가들은 현장에서 직접 자연을 관찰하고, 시간과 빛의 변화에 따라 자연을 다양한 색상과 브러시 스트로크로 표현했습니다. 이로 인해 그들의 작품은 일상적인 장면을 보다 감각적으로 표현하면서 현실적인 세계를 다르게 해석하고자 했습니다. 몇몇 인상주의 화가들로는 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 에드거 드가, 카미유 피사로 등이 있으며, 이들의 작품들은 ..