미니멀리즘에 대해서

미니멀리즘(Minimalism)은 단순함을 추구하는 '최소한주의'라는 의미입니다.

미니멀리즘은 가장 단순하고 간결함을 추구하여 근복적인 특성으로 절제된 형태 미학과 본질을 추구하는 콘셉트입니다.

 

21세기 현대인들은 급속도로 변하는 정보사회의 복잡다단한 사회구조 속에서 살아가고 있습니다. 이로 인해 피로감을 느껴 단순한 구조를 선호하게 됩니다.

 

시각예술, 음악 및 기타 미디어에서 제2차 세계대전 후 서양미술의 예술운동으로 1960년대부터 1970년대 초반까지 미국의 시각예술과 가장 강하게 연결되어 있습니다. 미니멀리즘과 관련된 저명한 예술가로는 도널드 저드, 아그네스 마틴, 댄 플라빈, 칼 앙드레, 로버트 모리스, 앤 트루잇, 프랭크 스텔라 등이 있습니다. 이 운동은 종종 추상적 표현주의와 모더니즘에 대한 반응으로 해석되며 미니멀리즘의 본래 목적을 확장하거나 반영하는 현대 포스트미니멀리즘 예술 관행을 예상한 것입니다.

 

 

 

시각 예술의 미니멀리즘

시각예술에서의 미니멀리즘은 1960년대 초 뉴욕에서 추상표현주의에 대응하여 출현한 예술가의 특정 움직임을 가리키기도 합니다. 미니멀리즘과 관련된 회화 일을 하고 있는 아티스트의 예로는 나소스 다프니스, 프랭크 스텔라, 케네스 놀랜드, 알 헬드, 엘스워스 켈리, 로버트 라이먼 등이 있습니다. 조각 일을 하는 사람으로는 도널드 저드, 댄 플라빈, 데이비드 스미스, 앤서니 카로 등이 있습니다. 그림에서 미니멀리즘은 하드 에지, 선상 선, 단순한 모양 및 2차원을 강조하는 것으로 특징지어집니다. 조각의 미니멀리즘은 종종 플라스틱, 금속, 알루미늄, 콘크리트 및 섬유 유리와 같은 산업 재료로 만들어진 매우 단순한 기하학적 형상으로 특징지어집니다. 이 재료들은 보통 생으로 유지되거나 고체 색상으로 칠해집니다.

미니멀리즘은 1940년대부터 1950년대까지 뉴욕스쿨에서 지배적이었던 추상표현주의 화가적 주관에 대한 반동이기도 했습니다. 액션페인팅과 추상표현주의의 직관적이고 자발적인 성질에 불만을 품고 예술운동으로서의 미니멀리즘은 예술작품이 그 자신 이외의 무언가를 참조해서는 안 되며 어떤 시각적 관련도 생략해야 한다고 주장했습니다.

 

 

건축의 미니멀리즘

미니멀리즘이라는 용어는 디자인이나 건축에서의 경향을 나타내기 위해서도 사용되며, 거기서 주제가 필요한 요소로 축소됩니다. 미니멀리스트 건축설계자들은 두 개의 완벽한 평면, 우아한 조명, 건축설계에서 3차원 형상 제거로 남겨진 공극공간과의 연관성에 초점을 맞추고 있습니다. 미니멀리스트 건축은 1980년대 후반 런던과 뉴욕에서 인기를 얻었고 건축가와 패션 디자이너가 부티크에서 협력하여 심플함을 실현했습니다. 흰색 요소, 차가운 조명, 최소한의 물건이나 가구가 있는 넓은 공간을 사용했습니다.

미니멀리즘 디자인은 일본의 전통적인 디자인과 건축의 영향을 강하게 받고 있습니다. De Stijl은 선이나 평면과 같은 기본적인 요소들을 세심하게 정리함으로써 표현 아이디어를 확대했습니다. 홈 디자인에 관해서는 보다 매력적인 '미니멀리즘' 디자인은 더 크고 더 비싼 건축 재료와 마감을 사용하기 때문에 정말 미니멀리즘이 아닙니다.

 

 

미니멀리즘의 출현을 도시 생활의 경박함과 혼돈에 대한 대응으로 표현하는 관찰자가 있습니다. 예를 들어, 일본에서는 1980년대에 도시가 급속히 확대되고 인구가 급증하면서 미니멀리스트 건축이 주목받기 시작했습니다. 이 디자인은 '교통의 압도적인 존재감, 광고, 어수선한 건물 스케일, 그리고 도로를 밀어붙이는' 것에 대한 해독제로 여겨졌습니다. 혼란스러운 환경은 도시화와 공업화, 기술화뿐만 아니라 제2차 세계대전에 의한 파괴와 화재 등의 재해로 인해 건조물을 계속 파괴해야 했던 일본인의 경험에 의해 초래된 것입니다. 미니멀리즘 디자인 철학은 이미 선에 뿌리를 둔 일본 문화의 일부였기 때문에 다른 나라를 통해 일본에 가져온 것이 아닙니다. 디자인 운동을 특히 일본의 정신성이나 자연관 탓으로 돌리는 사람도 있습니다.

건축가 루트비히 반 데르 로에(1886년-1969년)는 'Less is more'라는 모토를 자신의 미학을 표현하기 위해 채택했습니다. 그의 전술은 건물의 필요한 구성 요소를 배치하여 극단적으로 심플한 인상을 주는 것이었습니다.예를 들어 라디에이터로도 기능하기 위해 바닥을 설계하거나 욕실로도 사용할 수 있도록 큰 난로를 설계하는 것입니다. 디자이너 백민스터 풀러(1895년~1983년)는 엔지니어의 목표인 'Doing more with less'를 채택했지만 그의 관심은 미학보다는 기술과 공학에 쏠려 있었습니다.

 

 

미니멀리즘의 기본요소

미니멀리스트 아키텍처의 컨셉은 모든 것을 본질적인 품질로 분해하여 심플함을 실현하는 것입니다. 이 아이디어에는 장식이 완전히 없는 것은 아니고, 모든 부품, 세부 사항 및 접합부는 디자인을 개선하기 위해 더 이상 아무것도 제거할 수 없는 단계까지 축소된 것으로 생각됩니다.

'본질'에 대한 고려사항은 빛, 형태, 물질의 세부사항, 공간, 장소 및 인간의 상태입니다. 미니멀리스트 건축가는 건물의 물리적 성질을 고려할 뿐만이 아닙니다. 그들은 그 모습을 듣고 사람, 공간, 자연, 물질에 주의를 기울임으로써 영적 차원과 불가시의 것을 고려합니다. 이를 믿음으로써 불가시의 어떤 추상적인 성질이 밝혀지며 자연광이나 하늘이나 지구나 공기 등의 불가시한 성질의 본질을 찾는 데 도움이 됩니다. 또한 주변 환경과의 '대화'를 통해 건축에 가장 필요한 자재를 결정하고 건물과 부지 간의 관계를 만듭니다.

미니멀리스트 아키텍처에서 디자인 요소는 단순함의 메시지를 전달하려고 노력합니다. 기본적인 기하학적 형태, 장식이 없는 요소, 단순한 재료, 구조의 반복은 질서감과 본질적인 품질을 나타냅니다. 건물 내 자연광의 움직임은 심플하고 깨끗한 공간을 보여줍니다. 19세기 후반 영국에서 미술공예운동이 활발해지면서 사람들은 소재의 심원하고 생득적인 특성에 대해 '소재에 대한 진실'이라는 태도를 중시했습니다. 미니멀리스트 건축가는 심플하고 일반적인 재료로 가치 있는 품질을 재발견함으로써 본질과 단순함을 추구하며 겸손하게 '그림에 귀 기울입니다'.